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曲の練習をしている時に、なるべく音程のストレスは感じたくないものです。
そのためにいろんな教材があります。
一応、世の中の全ての曲は音階と練習曲でできている、と言われています。
でも、細かくいうと多分違います。
もちろん、個々の箇所、個別のパターンは音階であったり、
練習曲のテクニックの組み合わせでできています。
でも、その前後ででてくる要素によって、
不得手（すぐにはできない）パターンというのはあり得ます。
その場所だけやったらできるのに、その前や後ろをつなげた途端崩れる、というのがそれです。
指の長さのバランス、関節の動き方というのは個人差があります。
やってきた課題の順序によって、癖になっている部分もあります。
ABCまではそのやり方でできても、Dになると壁にぶち当たる、というようなものです。
場所だけやったらできるのに、その前や後ろをつなげた途端崩れる、というのがそれです。
今日、自分が気になった箇所について...
→合理的な指遣いになっているか再検討
→フォームが乱れていないか確認
→間違っていいので、最速でやって、遅れている動きを検知
→力を抜いて、フォームの乱れの原因となる遅れている動きを矯正
→改めてやってみる
ほんとうは...
この倍以上、細かいステップがあります！
レッスンのときも、その曲その場面その生徒さんの課題に合わせて、
もっと細かく分解して、トレーニングからお供しています。
レッスンでそういう時間を経験すると、
音階や練習曲でどうやって頭を使うか、が分かり始め、
より効率よく、有機的な理解と実践ができると考えています。
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